Cultura oferta cuatro cursos de profesionalización de técnicas del espectáculo en vivo a través del proyecto Ágora
- El Centro de formación Escénica de Andalucía abre el plazo de inscripción para los talleres de Sonido, Iluminación, Escenografía y Vestuario
La sede de Granada del Centro de Formación Escénica de Andalucía- Proyecto Ágora, dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico oferta la formación para quienes desean profesionalizarse en las Técnicas del Espectáculo en Vivo prevista en 2022. En total son cuatro cursos de larga-media duración que, con una metodología activa y eminentemente práctica, se realizan coordinados entre sí y con el Aula de Dirección Escénica y Dramaturgia permitiendo, de esta manera, la realización de prácticas multidisciplinares tanto en el ámbito de la música, Acústicos del Rey Chico, como en el de la escena dramática, Muestras Finales en el Teatro Alhambra
Se trata de una formación multidisciplinar donde la técnica y la creación artística confluyen con el único objetivo de capacitar, a quienes participan en ella, para convertir una idea de espectáculo –música, teatro, danza, circo, eventos…– , en un hecho escénico real y único susceptible de competir en un mercado en incesante cambio. Esta forma de entender la enseñanza en el oficio escénico, en estos más de veinte años de trayectoria del Centro, ha dado acceso a su alumnado a los principales teatros, compañías y empresas del sector del espectáculo.
Por otro lado, los plazos de inscripción de los talleres técnicos se encuentran ya abiertos y el Aula de Dirección – en marcha desde este inicio de temporada – vuelve a abrir sus puertas para incorporar a aquellos que, con un proyecto escénico en mente ya configurado, necesiten un empuje para su adecuada planificación y puesta en marcha.
El curso de Sonido cuenta como responsables desde el 2001 con José Ramos Morrison, es ingeniero técnico de sonido, músico por afición y placer, técnico de directo en salas y técnico de mezcla de formaciones como Paul Stocker & Dubi Dubi Band, Yahlé, el Puchero del Hortelano, Maui y los Sirénidos, la compañía de baile de Joaquín Grilo. El taller se llevará a cabo del 24 de enero al 8 de julio de 2022, con 575 horas lectivas más prácticas, que contará entre otras cosas, con diez conciertos, «Acústicos del Rey Chico», a sonorizar, grabar y mezclar por los participantes, prácticas en sala de conciertos, y dos espectáculos dramáticos en colaboración con los distintos colectivos técnicos y artísticos del Centro, donde se diseñará y realizará el entorno sonoro de los espectáculos así como su montaje, servicio y control en la escena.
José Manuel Carrión dirigirá el curso de Luminotecnia. Con más de 30 años de experiencia sobre la escena, ha trabajado como técnico de iluminación, sonido e imagen en distintos teatros y los más diversos eventos, fue subjefe de audiovisuales en el Teatro Central durante la Expo 92., ayudante de dirección técnica del departamento de audiovisuales del Teatro Real de Madrid, Jefe técnico del Teatro Alhambra de Granada durante 18 años y… desde 2015 profesor titular de Iluminación y Dirección técnica en el Centro de Formación Escénica de Andalucía.
Este curso de Luminotecnia coincide en fechas con el de Técnico de Sonido –24 de enero al 8 de julio– y transcurre paralelo y coordinado con él para el desarrollo de prácticas comunes en donde sus participantes se responsabilizarán del diseño y control de la iluminación de los ya mencionados «Acústicos del Rey Chico», pero también se entrelaza, al igual que el curso de Sonido, con el Aula de Dirección Escénica y el resto de formación artística y técnica del Centro para llevar a cabo un programa de prácticas conjuntas que pongan en juego tanto los conocimientos y destrezas técnicas del alumnado como sus inquietudes y capacidades creativas. Además, el curso contará con la colaboración de distintos espacios escénicos y profesionales del sector que les acercarán al del día a día del técnico de iluminación.
Construcción de escenografías y principios de maquinaria escénica es el curso a cargo de Valentín Martínez (Lucas), a quien le avalan 40 años de experiencia. Trabaja, como escenógrafo de teatro y televisión, maquinista y constructor de escenografías, tramoyista, diseñador y montador de exposiciones, stand de ferias, etc., ha sido y es docente para distintos centros y entidades, y desde 2006, para el Centro de Formación Escénica de Andalucía. Este Curso-Taller eminentemente práctico transcurrirá desde el 21 de marzo al 18 de junio de 2022, partirá de dos propuestas concretas de espectáculos, para realizar el proceso completo del trabajo de la escenografía aplicada a la escena: materiales, técnicas constructivas y acabados, implantación en el escenario y acercamiento a la maquinaria y la tramoya.
Javier Fernández Casero es el profesor del curso de Vestuario escénico desde el año 2000, quién desde los años 80 realiza el vestuario para todo tipo de espectáculos en vivo, montajes teatrales y eventos. Ha trabajado en los mundiales de esquí en Granada, de atletismo en Sevilla, los ecuestres en Jerez, el programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife…. para numerosas compañías de teatro y directores de escena. Desde el 21 de marzo al 18 de junio, los alumnos realizarán el proceso completo del trabajo de vestuario aplicado a la escena. Conocerán las distintas técnicas de ejecución pasando por el diseño a partir de la propuesta del director de escena, el patronaje, la confección, pruebas, acabados y tratamientos (tintado, envejecimiento…) de prendas y complementos, presupuestos, fichas técnicas… Pero todo esto, se hará partiendo de propuestas específicas de espectáculos nacidos en Aula de Dirección Escénica y que, en coordinación con el resto de cursos técnicos, se pondrán en escena para que el resultado del trabajo.. tome vida gracias a la acción dramática.
